Biennale de Venise 2015-Partie I – Les Giardini

Pavillon du Japon

Personnellement, j’aurai attribué le Lion d’or de cette biennale, pour les Giadini au Pavillon du Japon et à l’œuvre « The Key in the Hand » de Chiharu Shiota. Dans la pièce principale du pavillon, l’artiste a disposé au sol deux barques vénitiennes, patinées par le temps, disposées comme deux mains, recevant des milliers de clés suspendues à une toile arachnéennes de fils rouges. Dans notre vie quotidienne, les clés protègent nos biens de valeur, comme notre maison, notre voiture, mais aussi parfois nos secrets. Ces clés qui passent de mains en mains au fil du temps, se chargent de notre mémoire, de notre histoire, elles symbolisent ici notre mémoire collective. Les deux bateaux reçoivent ainsi une pluie de « mémoires » individuelles devenues grâce à cette installation une mémoire « collective » qu’ils convoient vers le futur, afin d’apporter les clés de nouveaux mondes, de nouvelles voies de communications. Cette installation pleine de poésie, dans laquelle on pénètre véritablement, nous impose une traversée « vibrante » entre passé et futur et nous suggère d’ouvrir de nouvelles portes afin de mieux nous comprendre. Sublime, Un must !

Pavillon de la Corée

Juste à côté du pavillon japonais, se trouve le pavillon coréen, ou les trois panneaux vidéo « The ways of Folding Space & Flying » du duo Moon Kyungwon et Jeon Joonho, vous immergent dans une vision futuriste de la civilisation humaine, tout en revisitant l’histoire. Un voyage entre passé et futur esthétiquement hypnotisant, qui explore avec subtilité notre désir humain de surpasser l’aspect physique des choses pour atteindre un état purement mental ou rêve et imagination sont alors pleinement au rendez-vous.

 Pavillon de la France

A l’extérieur, se promènent deux majestueux pins sylvestres. En pénétrant dans le pavillon, un troisième, seul sous la verrière, « marche » lentement en majesté ! Céleste Boursier-Mougenot propose une étonnante et poétique chorégraphie d’arbres mobiles. Les trois arbres, perchés sur leur motte de terre motorisée, se déplacent pianissimoen fonction de leur métabolisme, des variations du flux de leur sève, de leur sensibilité au passage de l’ombre et de la lumière. Une véritable invitation à l’émerveillement, au rêve et à la réflexion. Le projet « rêvolutions » produit des connections inédites entre des éléments naturels et technologiques et expérimente pour notre plus grand bonheur des relations insoupçonnées entre nature et culture. Un seul regret, que ces arbres ne soient pas plus nombreux et qu’ils ne se soient pas également « émancipés » dans la ville…

Biennale de Venise 2015 – Pavillon de la France – Céleste Boursier- Mougenot – « Rêvolutions »

Biennale de Venise 2015 – Pavillon de l’Australie –  Fiona Hall – « Wrong Way Time »

Pavillon Australien

Le cabinet de curiosité de Fiona Hall « Wrong Way Time » est touchant. Immergé dans le noir, les centaines d’objets ordinaires, rassemblés autour de thématiques comme la politique, la finance et l’environnement, sautent aux yeux, comme autant de champs de mine…En entrant à droite, l’artiste a fait réaliser par des femmes aborigènes des animaux disparus ou en voie de disparition. Ces petites sculptures artisanales, rassemblées en une sorte de mausolée muséal évoquent la cruelle réalité de notre monde contemporain. Chaque objet est minutieusement scénarisé, pour servir la narration du message que l’artiste souhaite nous faire passer. Les mutations climatiques, la globalisation, la perte de certaines identités culturelles sont ainsi au centre des préoccupations de Fiona Hall. Ce pavillon sonne comme un appel d’urgence d’une prise de conscience collective.

Biennale de Venise 2015 – Pavillon de l’Australie –  Fiona Hall – « Wrong Way Time »

Installé dans l’ancien pavillon de la Yougoslavie, le pavillon  des Giardini serbe évoque les nations qui n’existent plus… Tout un symbole ! Ivan Grubanov présente « United Dead Nations » – Pour son installation l’artiste a collecté les drapeaux « vintage » de tous les états disparus aujourd’hui. Au mur, on peut lire le nom de quelques-uns d’entre eux, avec leurs dates de création et de « mort ». Un travail de mémoire éloquent, qui entraîne une réflexion sur les identités culturelles de chacun, sur l’histoire, la politique, les guerres qui font naître et disparaître au fil du temps des nations. Les drapeaux assemblés en paquets et enduits de peinture ont grimés le sol de traces multicolores. Ces tâches abstraites, résonnent comme autant de nations oubliées au fil du temps.  Les drapeaux ensuite disposés par l’artiste en tas sur le sol, finissent par ressembler à des amas de déchets…

Biennale de Venise 2015 – Pavillon de la Serbie –  Ivan Grubanov – « United Dead Nations »

Voici les cinq pavillons qui m’ont fait la plus forte impression, et dans lesquels j’ai passé le plus de temps, mais j’ai également aimé aux Giardini :

– le Pavillons de la Suisse des Giardini pour « Our Product », de Pamela Rosenkranz’s, et son bassin rose pâle. Visible à hauteur d’homme, la couleur de l’eau évoque la couleur de la peau. Largement utilisée aujourd’hui dans les publicités pour capter l’attention du public, cette couleur chair fait écho aux représentations de l’ « incarnat » à l’époque de la Renaissance. Les odeurs et les sons imprègnent l’exposition. Un bruit d’eau artificiel se propage tandis qu’un parfum évoquant une peau de bébé se répand dans l’atmosphère. Cette installation qui fait appel à tous les sens peut-être comparée à l’effet placebo. Pamela Rosenkranz’s dans son travail aime questionner l’influence des produits chimiques, ou des virus présents dans notre corps, sur nos émotions, notre psychisme et notre métabolisme.

 

Pavillon de la Grande Bretagne – Sarah Lucas – « I Scream Daddio »

Exposition « All the World’s Futures » dans le pavillon central aux Giardini :

Biennale de Venise – Pavillon central – Giardini – entrée de l’exposition « All the World’s Futures » – Oeuvre de Murillo en façade.

 

Orchestrée par l’intellectuel américano-nigérian Okwui Enwezor, l’exposition présente les travaux de 136 artistes de 53 nationalités différentes rassemblés autour d’une thématique « tous les futurs du monde », ou comment donner un sens aux bouleversements actuels et à venir. A vrai dire, en parcourant l’exposition, j’ai plus eu le sentiment de découvrir « toutes les mémoires du monde ». Une exposition/socle pour faire réveiller les consciences endormies, donner un sens aux bouleversements actuels, où les artistes offrent beaucoup de matière à réflexion mais finalement peu d’œuvres vraiment tournées vers l’avenir…

 

Biennale de Venise – Pavillon central – Giardini – oeuvres de Huma Bhabha, Emily Kame Kngwarreye, Ellen Gallagher

Biennale de Venise – Pavillon central – Giardini – au fond oeuvre d’Ellen Gallagher

Et c’est justement aux Giardini, les œuvres de d’artistes noirs qui m’ont le plus touchées. Celles de la Kenyane Wangechi Mutu, une vidéo sublime et une sculpture, les peintures portraits de l’artiste noir américain Kerry James Marshall qui interrogent l’identité africano-américaine et les délicats tableaux collages d’Ellen Gallagherqui évoquent l’histoire et les mythes des migrants et esclaves noirs dans les Caraïbes.

Biennale de Venise – Pavillon central – Giardini – oeuvres de Wangechi Mutu

Je retiendrai également la poignante vidéo, « Vertigo Sea » de John Akomfrah, comme un moment fort du parcours de l’exposition « All the World’s Futures ». La mer devient une métaphore pour changer les conceptions d’identité et la conscience émotionnelle, illustrée par des paysages marins stupéfiants ou des images documentaires des actions destructives de l’humanité.

Biennale de Venise – Pavillon central – Giardini – vidéo « Vertigo sea » de John Akomfrah

La suite au prochain épisode!